Pale ravine

Deaf Center
Pale Ravine

Pale ravine, apareció en el momento en el que algo muy grande se estaba gestando. El sello Type, comandado por el eclesiástico Xela, estaba girando hacia una serie de artistas con fuerte formación de conservatorio y con grabaciones orquestadas estaba formando una oleada de discos que pronto se ganaron la etiqueta de neo-clásicos. Pero, Deaf Center era algo más que todo eso. Porque, detrás de ese nombre, se escondían dos hombrecillos los cuales-sobre todo uno-han dado mucho que hablar en los últimos años. Sin desmecer al otro 50% del dúo, estoy hablando de Erik Knife Skovdin, conocido como Svarte Greiner y comandante primero del respetadísimo sello Miashmah dónde ha forjado un oscuro, prolífico y perdurable ejército de compositores-y utilizo compositor, porque quiero otorgar un grado superior-tales como Jacaszec, Jasper TX, Elegi, Simon Scott y varios más, que bien han sabido escoltar al susodicho artista con sus composiciones, creando una escena destacable y por tanto, un antes y un después en la historia de la música popular.

En ese contexto, Pale Ravine, el segundo disco, pero el primer largo de Deaf Center, fue un puñetazo sobre la mesa sobretodo, y en parte, para toda esa legión de ignorantes que ya daban por muerta la escena digamos...nose si decirlo....-no lo voy a decir-....aquellos que decían que ya estaba todo escrito. Vamos.

Pues en ese contexto, decía, el sello Type, vino a decirnos que ni hablar del peluquín y Pale Ravine era su plato fuerte. Monumental, grandioso, imposible de entender y digerir en un primera escucha; consciente de asistir a algo formidable pero incapaz de valorar en ese momento; oscuro, pero no extremo o asfixiante; bello, pero consistente y nada frágil; Pale Ravine se abría, se elevaba ante mí como una manta de sinfonías por mi nunca antes vistas y demostrando que nunca uno se cree lo suficientemente acabado como para entonar el "yo ya lo he visto todo". De la misma majestuosidad que el Sval (editado en 2010) de Pjusk, pero salvando las distancias-¡busquen las influencias aquí por favor, búsquenlas!-, tenemos ante nosotros un disco memorable, grandilocuente, elefantiásico, apocalíptico y sobretodo, atemporal. Estoy seguro que aquellos que disfrutan de la pintura oscura y enigmática de pintores como Anselm Kiefer, Bacon, Freud, Schieller, o el pintor Empurdanès Victor Dolz, sabrán ver la gran e inconmesurable belleza, que aglutinan los escasos 50 minutos de este eterno disco.

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Type records
Miashmah

Autechre
Oversteps

En el momento de ser editado Oversteps, he de confesar que había perdido toda esperanza de recuperar a los genios de Manchester. Sus últimos discos, anclados en lo profundo de vete a saber cual o cuales algoritmos matemáticos en busca del ritmo resquebradizo imposible, eran una escalada sin fin a una montaña que ya muchos desistimos de escalar. Por eso, al aparecer Oversteps, no tuve ningún tipo de cosquilleo ni sensación epidérmica al conocer la noticia y el gran montante mediático-marketing- al que últimamente Warp nos tiene acostumbrados. No, por supuesto, hasta que empezó a sonar en mi habitación. Y sí, pensé: lo han vuelto a hacer. Vuelven a sonar melodiosos. Dulces, deconstructivos. Como el más grande de los maestros culinarios que después de varios platos amargos tira de todos y cada uno de sus ingredientes para sacar el mejor plato que podía cocinar. Esto es Oversteps.

Ya en el primer corte, r ess (como siempre, únicos los nombres de las canciones), podemos degustar aquellos sintetizadores monumentales, enormes, lejanos. Aquellas notas que suenan a imposible, escalas surrealistas, Dalinianas. Como la avanzadilla de un gran ejército que prepara el terreno para lo que sigue. Tras un breve silencio, Ilanders aparece como de golpe, alzándose inesperado, vigoroso, alertando que la cosa es seria y cielos la compresión aquí es de las mejores que he podido escuchar. Seca, impecable, dejando hueco a una línea de sintetizadores imposible de olvidar. Y esto es sólo el principio.

Cargado de pasajes puramente instrumentales (pero por favor, entiendan que significa para Autechre instrumental), como por ejemplo see on see o la pieza Bachiana KrYlion dónde demuestran que están a la altura de cualquier gran compositor clásico, y machacando ideas de forma obsesiva en cada uno de los tracks que conforman el todo, Oversteps es un disco completo de principio a fin, enorme, redondo, extasiante, y con un tema final coronando meta y cima de la montaña más alta que por fin han entendido podían y sobretodo DEBÍAN escalar.

De una producción exquisita para los más audiófilos, almanaque culiniario de la IDM más purista, dónde cada sónido suena dónde tiene que sonar, sin pisar a nadie, sin saturar, sin distorsionar, y cargado de una dinámica que quita el hipo y un movimiento colosal; es posible sentir como los sónidos mutan, se transforman, y se mueven de un extremo a otro del espectro sonoro más grande que cualquier habitación o estudio pueda albergar.

Celebremos que las máquinas hayan aprendido a llorar de nuevo.

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Buy it at Bleep
Autechre site

Peter Broderick
Home

El día que empecé a escribir este blog, lo hice con la idea principal de crear una base discrográfica de referencia sin etiquetas, sin atender a estilos. La única premisa para colgar un disco u otro, era la de presentar discos que habían significado cosas para un servidor, que habían marcado un antes y un después en la evolución musical y personal y sobretodo, aquellos discos que con el paso del tiempo no dejan de perder valor más al contrario, lo ganan. O por ejemplo, recoger una serie de discos los cuales recomendarías a cualquier persona para escuchar, un puñado de discos para ir a una isla desierta, o formar un archivo de seguridad para el hipotético caso de que vivamos un ataque nuclear y pierda toda mi colección de cd’s y vinilos (físicos, reales, comprados, pagados por supuesto).

Siguiendo esta directriz, uno de esos artistas que deja huella profunda en cualquier persona con mínima sensibilidad, es Peter Broderick. Entiendo que llegados a este punto, más de uno (o de los pocos) que sigan este blog pensaran que es muy fácil hablar de Peter Broderick, que es como apostar a caballo ganador. Y claro, yo no les voy a restar razón. Pero, ¿alguien es capaz de decirme si hay muchos más artistas como él en este miserable planeta? Porque si es así, pago por cada uno que me presenten.

Peter Broderick, es un artista humilde, sencillo, directo, nada ostentoso en su persona, aspecto y por supuesto música. Incansable, enamorado de su trabajo, vinculado en mil y un proyectos, nos da la felicidad día si y día también de regalarnos su arte sin que su trabajo caiga en la rutina, sin que lo cuantitativo condicione lo cualitativo.

De entre sus muchos trabajos que podría presentar, su obra maestra, su opera prima es Home. Un disco, grabado hoy aquí mañana allá, en un mundo sin hogar, errante y desalmado; en el cual podemos encontrar de todo. Pero sobretodo emoción, sencillez y honestidad en un discurso tejido por y para la música, con mil y un instrumentos siempre tocados por él mismo y aderezados con su propia voz: ahí es poco.

Temas como And it’s all right, Below it, With the notes in my ears; bien podrían haber sido escritos por unos Beatles revisados por el pop-folck actual y muy lejos no andarían. Partes más intrumentales como Sickness, bury, y luego, la increíble Home, el tema que honora al disco y que representa el todo o nada del concepto que guarda: Estribillo inolbidable, receta contra el alzheimier, y catarsis elefantiásica.

No se lo pierdan. Merece la pena vivir para esto.

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info at:
peterbroderick.net
bellaunion.com
typerecords.com

Relmic Statute
Sitting under the lantern's glow

Puedo sentirme uno de aquellos afortunados que en su día adquirió una copia de este magnífico lp en la tienda virtual (creo que de las únicas que hoy en día son rentables) boomkat.com, que ya he recomendado en este blog alguna vez. Los jueves por la tarde, a eso de las 18.00, dicha tienda actualiza las novedades de la semana y los más avispados ya están allí con sus redes esperando. Todos los lanzamientos del sello cotton goods, nunca llegan al viernes siguiente. En pocas horas se agotan.

Por ello y como decía, me siento afortunado de tener una copia del mejor -sin duda- trabajo del inglés Relmic statute. Y digo y afirmo que es el mejor, porque las pocas veces que aparece algún lanzamiento de dicho artista, siento un cosquilleo en el estómago que desenboca en un mar de expectativas sobre si este nuevo disco será tan bueno como el primero. Confieso que dichas expectativas siempre han acabado en decepción.

Decepción, porque el disco que hoy presento es un tratado de ambient al que muy pocos a parte de Leyland Kirby (que no tardaré en postear) pueden mirar de tú a tú. Este es un trabajo muy serio de caliz y aspecto fírmemente analógico dónde todos los grandes pueden acudir a buscar su rastro o marca. Además me siento con la responsabilidad de enseñarlo al mundo porque su corta tirada y su rápida extinción en la susodicha tienda virtual deben haber privado, de bien seguro, su disfrute y aireado tráfico a través de las redes de contrabando.

Un disco enorme, de principio a fín, para escuchar sólo en una tarde de invierno, fría y oscura dónde nuestros más desconocidos y remotos fantasmas llamaran a la puerta en busca de explicaciones para al fín y al cabo, recordarnos que siempre nos quedará la esperanza de que vueva a salir un disco como este.

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Nils frahm - Wintermusik

Nils Frahm - Wintermusik

Sin quererlo, este es el segundo disco de piano que publico en este blog. Entiendo, que traumatizado después de ver actuar a Nils en el ciclo Pianismos que recientemente Caja Madrid organizó en Barcelona, ahora sienta la necesidad de hablaros de él.

Wintermusik, es un pequeño disco de apenas media hora si llega, que originalmente Nils grabó como un regalo para sus familiares y amigos más cercanos. No se sabe o no recuerdo muy bien como, pero el hecho es que acabó publicado en Sonic Pieces, un sello Alemán de Berlín dónde las premisas son claras: buena música y bonitas portadas hechas a mano. Tres únicas piezas, conforman el cuerpo de este disco. Pero eso no quiere decir que sea un disco para pasar el rato, no. Es un disco muy intenso, dramático, delicado, y dulce como la mejor de las mieles. Oscuro en algunos pasajes, sobretodo cuando aparecen esas partes del puzle completadas con otros instrumentos tales como el órgano; tocado, susurrado, con una maestría que demuestran que Nils Frahm es un compositor de los pies a la cabeza que va a dar mucho que hablar en el panorama neo-clásico actual y del futuro.

Melodioso hasta el extremo, este es un disco para saborear a cualquier edad, en cualquier situación, y que de bien seguro les hará volver a este blog o simplemente les empujará a escribir un comentario que diga: " gracias por descubrirme a Nils Frahm". No se pierdan sus directos por Diós, es lo mejor que he visto en años.

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Taylor Deupree and Savas Ysatis - Hourglass

Este es uno de aquellos discos que cualquier persona debería escuchar y que de bien seguro pasaría a formar parte de su banda sonora ideal para una tarde de otoño legañosa, con aquellas luces y colores tan típicos de esa estación tan estremecedora.

Y digo y afirmo que gustaría a cualquier persona, pues en esta segunda colaboración entre estos dos artistas experimentales, sin duda, se ha logrado alcanzar un lenguaje que no conoce fronteras, y no responde a ningún tipo de cliché, estereotipo o etiqueta. La música por la música, sin más.

Un pequeño EP grabado en un fin de semana en el estudio Neoyorquino de Deupree (que os aseguro pagaría dinero por visitar) del tirón y totalmente improvisado. Pues gracias a Diós por tal improvisación. Estamos ante la conjugación perfecta de la fórmula mágica de temazo para la posteridad, y posterior secuencia. Por ración doble.

La producción es perfecta: cálida, nítida y brillante como la luz. Tal y como todas las referencias a las que nos tienen acostumbrados en este sello. No se lo pierdan.

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Machinefabriek - Dauw

Rutger Zuydervelt es uno de esos artistas que parece que no tenga otra cosa que hacer en este mundo que grabar discos uno detrás de otro y publicar todo lo que produce. Confieso, que es difícil seguirlo porque, no les voy a engañar, no todos sus discos o trabajos son... fácilmente digeribles. Pero sin duda, Rutger mantiene un nivel medio cualitativo más que digno y además, suele sacar cada año (atención, cada año) 2 o 3 discos de aquellos que te dejan bastante o muy impresionado. ¿Ustedes saben lo difícil que es esto con toda la basura que hay ahí fuera?

Este trabajo, que ya tiene unos años, fue el disco que me hizo entrar de lleno en el universo Machinefabriek. Sin comprenderlo en su totalidad, en las primeras escuchas, a uno le queda aquel regusto estraño igual que la primera vez que ve 2001 Odisea en el espacio y no entiende absolutamente nada pero que no sabe porque, le gusta. Es un disco de apenas 40 minutos, 5 canciones. La primera de ellas, Porselein, es toda una declaración de intenciones de lo que es el estilo, la forma de producir y de componer de este artista. Una introducción dónde podemos degustar una primera muestra del arsenal de recursos productivos con los que cuenta este artista.

Pero, después de un tercer tema dónde si hay ruido para dar y tomar, empieza a sonar una guitarra resquebrajada que parece tener muchas cosas que contar. Si señores, es una melodía. Fría, seca, arisca...muy pocos acordes son necesarios para saber apreciarla. Es Dauw, el tema que da nombre al disco y que bien se lo merece. Una canción que clama indignación hacia los 4 vientos. Como si el nonagenario Hessel hubiera tenido una charla justo antes de que este músico se plantara en el estudio y, asqueado por el rumbo que parece ser todo tiende a llevar, de golpe quisiera vomitar sobre unos surcos toda esa rabia, pero no con algo pretencioso, ostentoso o grandilocuente no. Resignado. Frío como el viento en un prado raso y llano, pero tremendamente capital y desolador. Pueden ver el videoclip perfecto que mejor podía plasmar estas palabras más abajo.

Pero, Diós santo, por si esto no fuera suficiente, tras esta desolación que de bien seguro no he sido capaz de expresar, queda lo mejor. Un tema de más de 20 minutos dónde a poco a poco, con mucha paciencia, se nos lleva de la mano hacia la catarsis, el extásis más potente que se haya podido probar en los últimos años.

Por último, destacar sobre todas las cosas que la producción es exquisita, sublime, para ponerse a llorar. Y no quieran pensar como puede llegar a sonar este disco en un equipo de música de categoría audiofila. Es el cielo.

video Dauw

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Zazie von einem anderen stern - Regen:tropfen

Esta nueva artista con nombre inpronunciable nos ha dado uno de esos discos que a la primera escucha te deja totalmente destrozado. Y, ¡atención melancólicos del recuerdo! Aquellos que viven fustrados en la oscuridad desde que múm se convirtió en una basura para freaks de tres al cuarto y que nadie entiende: este es vuestro disco.

Nos encontramos frente un trabajo al que bien podríamos etiquetar (¡cuidado!) como neoclásico, porque sí, aquí hay piano. Pero no un piano cualquiera, impresionista, romántico o académico. Este es SU piano y su forma de interpretarlo, de adornarlo y de entenderlo. Además hay una voz, madre de Dios si la hay. Y silencios. Y más voces que susurran desde el otro lado, como si asistieramos a la conversación de turno de cualquier grupo de amigos, al sollozo de un niño, al tarareo sutil y fragil de una mujer que se encierra en una casa destartalada a tocar su viejo piano, con suelos de madera que chirrían al caminar y fuera es todo color verde y amarillo. Y la cosa funciona.

Canciones como Morgen o Im Juli, para empezar, les dejarán con el alma al aire. Abrigense de nuevo, y sigan escuchando. Merece la pena.

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Marcus Fischer - Monocoastal

No podíamos empezar de otra forma. Para mi, este es uno de los discos de referencia de este ya pasado 2010. Un disco que invita a la reflexión, al aislacionismo, a la mirada interior. Pero no se asusten, no es un disco hermético e impermeable. El diseño sonoro es amable, orgánico, y tremendamente cálido.

Marcus Fischer teje un discurso meditado, sencillo a la par que complejo. Directo en el mensaje, con un lenguaje que nos resulta tremendamente familiar pero que muy pocos han sabido interpretar de esta forma, sin grandes pretensiones u ostentaciones innecesarias. Tras un colchón ruidístico que juega el papel de luces de ambiente, cálidas melodías (concretas, si) pero deliciosas en la forma acarician al oyente para sumirle en una profunda reflexión inconsciente.

Producción de altísima calidad, muy recomendable para estas oscuras y frías noches de invierno. Atrévanse a dar el viaje con él por alguna población veraniega de segunda residencia semi-desierta en plena noche, y luego no nos digan que al empezar a sonar la música antiguos fantasmas bombardearon su espíritu. Será porque ya lo hemos vivido antes....que viva el ambient cinemático a bordo de un coche.